Künstler in Krefeld Malerin mit versetzter Perspektive
Krefeld · Ihre Motive findet sie in der Natur. Als studierte Biologin hat Sabine Liesefeld ihren Blick für botanische Details geschult. Ihre Bilder, sagt sie, sollen angenehm sein. Die Idyllen setzt die Krefelderin raffiniert in Szene.
Wäre Sabine Liesefeld Fotografin und wollte mit der Kamera die Welt dokumentieren - man käme ständig in Versuchung, ihr zuzurufen: „Einen Schritt weiter nach rechts.“ Oder: „Den Fotoapparat noch ein bisschen höher“. Denn die Ausschnitte, die sie festhält, sind in der Perspektive immer speziell, immer ein bisschen aus der gewohnten Wahrnehmung herausgeschoben.
Aber Sabine Liesefeld ist Malerin, und sie hat jedes Recht der Künstlerin, die Wirklichkeit ein bisschen hin oder her zu schieben und mit dem Pinsel zu korrigieren. Die gebürtige Kölnerin will nicht Realität abbilden, wie sie ist, sondern wie die Wirklich aus einem etwas anderen Winkel betrachtet eben auch sein kann. Unter den A-Gang-Künstlern ist sie der neueste Zugang.
An der Pädagogischen Hochschule Neuss hat sie Kunst und Kunstdidaktik studiert. Als Lehrerin hat sie nicht sehr lange gearbeitet – den Beruf hat sie für die Familie aufgegeben. Aber sie hat immer gemalt und seit 1986 auch reichlich ausgestellt.
„Meine Liebe gehört der Natur. Dort finde ich meine Inspiration“, sagt sie. Wenn sie draußen unterwegs ist, ob in der Nachbarschaft ihres Ateliers an der Rheinbabenstraße oder auf Reisen, hat sie ihren Blick immer für das Detail geschärft: Ob sich Licht im Blattwerk bricht, ob ein abgebrochenes Ästchen auf dem Waldboden ein vages Muster bildet, ob sich der Himmel in Seen oder Flüssen spiegelt: Hier bleibt ihr Blick hängen. Hier hat sie ihr Motiv. „Ich habe auch Biologie studiert. Daher kommt mein Interesse“, sagt sie und findet darin auch die Erklärung, warum sie sichtbar machen möchte, was dem Blick auf die Oberfläche entgeht.
Jede Kleinigkeit in der Natur empfindet Sabine Liesefeld als Besonderheit – und setzt es entsprechend in Szene. Ihr „Astwerk mit Blüten“ ist eine Spielwiese fürs Auge. Blaue Blesshühner rückt sie in den Fokus, gerade weil sie nicht den Mittelpunkt des Bildes bilden. Das Auge muss wandern, um seinen Fixpukt zu finden.
Eine wahre Fundgrube für Ideen sind die Schrebergärten, die häufig Ziel ihrer Spaziergänge sind. „Das sind Idyllen, die so viel Schönes bieten. Mein Blick hat sich über die Jahre verändert. Ich nehme überall die Details wahr.“ Zum Beispiel das Schattenspiel einer Pergola oder das Sonnengeflecht zwischen rankenden Blättern, eine geheimnisvolle Form, die ein Schatten an eine Wand malt. Allen Bildern gemein ist eine harmonische, heiter gelassene Grundstimmung. Die kleinen Blick-Verschiebungen wecken Aufmerksamkeit, sie haben keine Störfunktion. Sabine Liesefeld hat nichts dagegen, wenn man ihre Malerei als schön oder angenehm empfindet. „Ich bin Ästhetin. Eine Botschaft will ich nicht vermitteln.“ Wenn sie beim Malen durch ungewöhnliche Ausschnitte und Farbverfremdungen, Vergrößerungen oder andere künstlerische Freiheiten eine „Verwandlung“ erreicht, sagt sie, kann sie das immer noch faszinieren.
