Ausstellung in Solingen Von der Venus zum Pin-up der Fünfziger
Michael Klette stellt in der Galerie SK neue Acrylbilder zum Bild der Frau zur Diskussion.
Ikonische Frauenbilder bestimmen die aktuelle Ausstellung von Michael Klette in der Galerie SK. Irgendwie kommen sie dem Besucher gleich bekannt vor. Wir begegnen Marlene Dietrich, erkennen Doris Day und Romy Schneider, aber auch typische Frauenbilder der Zwanziger und Fünfziger Jahre des vorigen Jahrhunderts. Klette hat sein Thema der Ikonografie und Motivgeschichte entlehnt.
„Alles begann mit der „Venus vor dem Spiegel“ von Diego Velasquez von 1644“, erläutert Klette. „Es war quasi das erste Bild der Serie „Seelen“, wie auch die Ausstellung betitelt ist.“ Der Maler greift das Motiv der mythologischen Liebesgöttin Venus auf, das bereits in der Kunstgeschichte von zahlreichen namhaften Künstlern bearbeitet wurde und übersetzt es ins Heute. Bei Klette geschieht dies jedoch nicht durch vordergründige moderne Accessoires. Seine ungestüme Malweise, die unbeschwerte Farbwahl und der Verzicht auf naturalistische Modellierung oder Detaillierung weisen das Bild als Artefakt der Gegenwart aus.
In der Weiterentwicklung dieser Idee verändert der Künstler zunehmend die Bildhintergründe und Malweise traditionell bekannter Motive. Die schaumgeborene Venus von Botticelli oder vielleicht eher ihre 1879 geschaffene Nachschöpfung durch den Fin de siècle – Maler William Bouguereau findet sich im Obergeschoss der Galerie als winziges Kleinformat. Bei Michael Klette ist die Liebesgöttin gefangen in einem Birkenwald. „Es sind die rätselhaften, die nicht eindeutigen Bildwelten, die mich interessieren“, kommentiert Klette.
Zweideutige und auch mehrdeutige Aussagen hat Klette im Fundus der Fotografen Paul Outerbridge und Gil Elvgren gefunden. Bei Outerbridge (1896-1958), einem Freund von Man Ray und Vertreter der Neuen Sachlichkeit, agieren die im Bild dargestellten Personen in zum Teil inszenierten Bildwelten. Dies inspirierte Klette, die fotografisch Porträtierten, oft Schauspieler oder der neue emanzipierte Frauentyp der Goldenen Zwanziger Jahre, in seinen Bildern in einen anderen Kontext zu setzen.
Für den aufmerksamen Betrachter ergeben sich besonders bei den Bildern, die nach den Illustrationen von Gil Elvgren (1914-1980) entstanden sind, kontextuelle Mehrdeutigkeiten. Klette setzt etwa eine leicht bekleidete Frau, die in den Fünfzigern als Pin-up herhalten musste (das heißt: deren Bild an die Wand gepinnt wurde, um durch aufreizende sinnlich erotische Haltung Männerphantasien anzuregen) auf ein modernes Fahrrad. Unbeschwert und harmlos radelt sie nun vor grafisch abstrakt dargestellter Waldkulisse, als wäre sie gerade von einem aktuellen Modefotografen abgelichtet worden.
Hat sich die Frau verändert, hat sich der Blick auf die Frau verändert, hat sich der Betrachter und die Gesellschaft verändert, oder ist die Harmlosigkeit dieser burlesken Szenen der Pin-ups angesichts unserer heutigen sexistischen Bildwelten geradezu museal ?
Insgesamt zeigen die Bilder ein neues Kapitel im malerischen Werk des Solinger Künstlers. Sie sind, beeinflusst durch die gewählten Vorbilder, in ihrer Darstellungsweise plakativer, farbiger, sind aber durch kleine Details wie die eingefügten Regentropfen auf einigen Bildern unmittelbar verknüpft mit früheren Werken und führen seine malerischen Auseinandersetzungen, die wir aus seinen „filmstills“ und den „lost places“ kennen, konsequent weiter.
Warum aber hat der Künstler seine Ausstellung „Seelen“ genannt ? „Alle hier gezeigten Personen leben nicht mehr“, erklärt Klette. „Sie alle aber haben Spuren hinterlassen, in Filmen, in Werbeanzeigen oder als Pin-ups.“ Folgt man Michael Klette, so schweben ihre Seelen in unserem Bildgedächtnis und beeinflussen Kunst und KünstlerInnen bis heute, wie man an der aktuellen Präsentation unzweideutig ablesen kann.
