Ungefähr zur Zeit der Karolinger, im achten Jahrhundert, als das Herrschergeschlecht der Franken auch über das Gebiet des heutigen Deutschlands regierte, änderten sich auch die Bilder zur Auferstehung Christi. "In den Jahrhunderten davor gab es auf den bildlichen Darstellungen meistens nur ein leeres Kreuz, ein leeres Grab oder das Leichentuch zu sehen", erklärt die Kunstwissenschaftlerin und Chefin des Clemens-Sels-Museum, Uta Husmeier-Schirlitz. Dem Gottessohn selbst als Figur, als Mensch gaben erst die Maler des Mittelalters Gestalt.

Da setzt auch die Sammlung des Neusser Museums ein. Vor allem mit der Sammlung der Populären Druckgrafik der früheren Museumsdirektorin Irmgard Feldhaus kamen viele Werke ins Haus, denn religiöse Bilder waren in früheren Jahrhunderten unverzichtbarer Wandschmuck in den Stuben. Die Passion schien zwar damals für die religiöse Erbauung eine größere Rolle zu spielen, aber auch das Auferstehungsthema taucht immer wieder. Gesangbücher, die Bibel sowieso, wurden mit Bildern bestückt, die religiöse Geschichten auch für die Menschen transportierten, die nicht lesen und schreiben konnten.

Ein Beispiel dafür ist eine Auferstehungsszene aus einem Gesangbuch, das im 15./16. Jahrhundert genutzt wurde. Sie ist in ein großes "B" eingearbeitet und nach den Worten von Husmeier-Schirlitz in der Komposition ganz typisch. Da gibt es die schlafenden Wächter — bis auf den einen, der staunend sieht, was da passiert —, Christus, der in diesem Fall schon schwebt, das offene Grab und eine Landschaft (wohl ein Fantasieprodukt), in die alles eingebettet ist.

Albrecht Dürers Blatt aus "Die kleine Holzschnitt-Passion" (1509-1511) mit der "Auferstehung Christi" hingegen unterscheidet sich nicht nur in der Landschaftsdarstellung. "Mit dem Lattenzaun im Hintergrund, dem knorrigen Baum — das ist Nürnberg zu Dürers Zeit", sagt Husmeier-Schirlitz amüsiert. Und ganz ernst: "Dürer sieht Christus als Mensch, er stellt ihn fest auf den Boden, drapiert das Tuch so, dass der Blick auf die Schnittverletzung im Bauch gelenkt wird."

Der Strahlenkranz um sein Haupt finde ein Pendant in der aufgehenden Sonne: "Die Darstellung ist sehr substanziell und weist vor allem auf den Aspekt des Neuanfangs." Glorifiziert und fast in einer "Supermann"-Pose fliegt Christus auf dem Blatt eines unbekannten Künstlers um 1870 in den Himmel hinauf, hat den Engel, der erst im 18. Jahrhundert als gängige Figur in die Darstellungen eingeflossen ist, an seiner Seite. Und auf einer Farblithografie von James Ensor von 1921 schießt der Heilige dagegen förmlich in den Himmel. Auch Ensor umgibt Christus mit anderen Figuren, allerdings stieben sie entsetzt zur Seite.

Eine Mischung aus Angst und Faszination spiegelt auch das Gesicht einer zuschauenden Frau im Ölbild des naiven Künstlers Ondrej Steberl von 1971 wider.