Rein formal mutet Kerstin Schoele dem Betrachter zwei gegensätzliche Welten zu. Auf der einen Seite schafft sie fast altmeisterlich anmutende ruhige Eleganz und Glätte im Farbauftrag, sanfte Übergänge, saubere Konturen und angenehme, naturalistische Farben. Dagegen setzt sie ganz bewusst die Kraft in schrundigen, aufgerissenen, brüchigen Texturen, schafft anspruchsvolle, kleinteilige Strukturen.

Zudem verwendet sie völlig unerschrocken Strukturpasten, Sand, Erde, Stoff- und Spitzenfragmente, Rupfen und kaum zu klassifizierende Materialfunde, um ihren Bildern spannende Oberflächen zu verleihen. Auch bei der Art des Farbauftrags ist Kerstin Schoele auf der Höhe der Zeit nicht schüchtern: mit klassischen, tradierten Pinseltechniken mit weichen Haarpinseln sowie gröberen Borstenpinseln kann sie genauso routiniert umgehen wie mit experimentellen Farbauftragstechniken wie Rakeln, Spachteln, Schütten, Dripping oder Kratzen.

Ein großer Teil ihrer Motive sind phantastische Landschaften. Trotz der überschaubaren Größe wirken die Landschaften unendlich weit. Normale Jahreszeiten interessieren Kerstin Schoele weniger, obwohl auch sie hin und wieder Ruhe sucht in traditionellen Landschaften mit Lavendel- oder Klatschmohnfeldern. Doch ihre Seele erschafft lieber eisige, glühende, verlassene, menschenleere, reglose Fernen.

Wer im Treppenhaus des Alten Rathauses den Bildwelten von Kerstin Schoele folgend die oberste Etage erklommen hat, kommt sich ein wenig so vor wie auf dem Dach der Welt. Dort gipfelt ihre Kunst in einem Gemälde mit wehenden Fähnchen vor der Silhouette der höchsten Berggipfel in Tibet.