Diese Künstler treten beim Haldern Pop Festival 2016 auf

Beim diesjährigen Haldern Pop Festival treten mehr als 60 Bands und Künstler auf ( den offiziellen Zeitplan gibt es hier). Wir haben uns alle Musiker vorab angehört und auf einer Skala von 1 bis 5 bewertet. Unsere ganz subjektiven Rezensionen im Überblick.

Thees Uhlmann - # 2

Was soll man über diesen Kerl und diese seltsame Verbindung zum Haldern-Pop-Festival noch schreiben? Erst weigerten sich die Haldern-Macher beharrlich, eine Band vom Label Grand Hotel van Cleef nach Haldern zu holen, obwohl gefühlt der halbe Zeltplatz auf dem Höhepunkt der Kettcar-Tomte-Phase danach lechzte. Jetzt, wo das Grand Hotel und mit ihm sein Personal sichtbar altert, kommen mit schöner Regelmäßigkeit Labelkünstler an den Niederrhein, mit Thees Uhlmann nun sogar mal wieder einer der prominentesten Bewohner des Grand Hotel. Dass ihm das Etikett ?der deutsche Bruce Springsteen? verliehen wurde, lässt Thees häufig nicht unerwähnt. In den vergangenen Monaten geisterte der Typ mit seinem Debütroman ?Sophia, der Tod und ich? durch die Feuilletons. Nach Haldern kommt er mit seinem immer noch aktuellen Album ?#2?. Es ist textlich wieder eine Ode an die Heimat, an die Freundschaft, wenn man es groß schreiben will: an die Menschheit. Uhlmann traut sich hier mehr, löst sich vom klassischen Rocksong, lässt orgeln wummern, übt sich in catchy Refrains. Nüchterner ehrlicher Befund: Wer die Songs drei Jahre nach dem Erscheinen des Albums noch einmal mit einer gewissen Distanz hört, der spürt: Sie haben nicht die klasse der Tomte-Songs.

Klingt nach: Tomte, Mikroboy, Bruce Springsteen

Punkte: 3,5/5

Glen Hansard - Didn't he ramble

Der Zeitpunkt, als der Ire Glen Hansard auf der Bühne des Haldern-Pop-Festivals steht, eine junge Frau aus dem Publikum nach oben bittet und mit ihr gemeinsam spontan ein herzergreifendes Duett anstimmt - es wird wohl auf ewig einer der besten Festivalmomente der Haldern-Pop-Geschichte sein. Haldern hat Hansard seitdem in sein Herz geschlossen. Diese Vorschusslorbeeren weiß das aktuelle Album ?Didn't he ramble? voll zu erfüllen. War der Vorgänger ?Rythm and Response? von 2012 noch das filigrane Werk eines ehemaligen Straßenmusikers, so ist ?Didn't he ramble? Ausdruck des musikalischen Mutes und vollendeter Reife. Hansard greift öfter zur E-Gitarre, lässt sich von Bläsern begleiten, reduziert seinen Sound nicht auf Britfolk, sondern packt Soul und Country rein. Erhabene Songs sind das, denen das tonnenschwere Pathos niemals die Leichtigkeit nimmt.

Klingt nach: The Swell Season, The Frames, Damien Rice, Tom McRae

Punkte: 5/5

Jack Garratt - Phase

Zwei Sommer lang galt der Elektropop von Jack Garratt aus Buckinghamshire als der Sound der Zukunft. Die britische BBC handelte ihn als kommenden Superstar, die Vorschusslorbeeren wuchsen in den Himmel. Wohlgemerkt: Es gab damals noch kein Album. Im Februar 2014 erschien ?Phase? - und es kam, wie es kommen musste. Plötzlich waren alle Musikmagazine gar nicht mehr so überrascht von diesem Soul-, Folk-, Electroding, das anno 2016 gar nicht mehr so innovativ daherkommt. Garratt ist ein Do-It-Yourself-Künstler, er beherrscht das Spiel mit den Knöpfchen, türmt ein Soundkorsett aus Loops auf. Geduld ist gefragt bei dieser Musik - sie legt sich dem Hörer nicht auf den Teppich. Songs wie ?Breathe Life? oder ?The Love You're Given? sind eben doch nicht der schnelle Instanthit, als der Garratt noch vor zwei Jahren verkauft wurde. Das wiederum ist eine frohe Botschaft.

Klingt nach: Sohn, James Blake, Frank Ocean

Punkte: 4/5

Michael Kiwanuka - Love & Hate

Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Londoner Retrosouler Michael Kiwanuka mit seinem neuen Album ?Love & Hate? der neue Star am Soulhimmel wird. Wehklagen, Jauchzen, Frohlocken - der Typ kann stimmlich einfach alles. Auf seinem Debüt ?Home again? orientierte er sich noch am Soul, hier aber wildert Kiwanuka munter in der Fibel des Pop: Gospel und Funk sind zu hören, es gibt herzergreifende Backgroundchöre, satte Streicherparts, mutige Gitarrensoli und die Orgeln dürfen wimmern wummern, dass man nichts mehr anderes hören will als Orgeln. Es wundert nicht, warum Mr. Kiwanuka schon im Vorprogramm von Adele sang. Demnächst wird er der männliche Adele, Pop-Adel! Als Einstiegslied sollte man unbedingt den 7:07 Minuten langen Titeltrack ?Love & Hate? hören und sich erfreuen, mit welch einfachen Mitteln auch heute noch ein guter Popsong geboren werden kann. Wir legen uns fest: Kiwanuka wird der Hero dieses Festivals.

Klingt nach: Marvin Gaye, Isaac Hayes, Bill Withers

Punkte: 5/5

Hothouse Flowers - ohne aktuelles Album

1985 gründeten sich die Hothouse-Flowers und sind damit nur ein Jahr jünger als das Haldern-Pop-Festival selbst. Die erste Single wurde auf dem Label von U2 veröffentlicht, das erste Album kletterte in Irland auf Platz 1, in UK auf Platz 2. Die ganz große Karriere blieb der irischen Band zwar verwehrt. Bei den Machern des Haldern-Pop-Festivals werden die Musiker weiterhin verehrt: 1998 war die irische Soulrockband bereits auf dem Reitplatz zu Gast, damals spielte dort auch eine gewisse Band namens Guano Apes. Die sind längst Geschichte, die Hothouse Flowers machen weiter, ohne neues Album zwar, dafür mit einigen Klassikern wie der Single ?Don't go?. Wer sich die noch mal auf Youtube gibt, der verstejt,

Klingt nach: Simply Read, Van Morrison, Crowded House

Punkte: Ohne Wertung

Izzy Bizu - A Moment Of Madness

Soul Power! Die in London geborene Isobel Beardshaw, Wurzeln in Äthiopien, hat keine klassische Zero-To-Hero-Popkarriere hingelegt. Ihre Karriere folgte einem Masterplan: Sie studierte Gesang am British And Irish Modern Music Institute, machte ihr Diplom, nahm an einem Open-Mic-Wettbewerb teil und trat dann im Vorprogramm von Sam Smith und auf dem renommierten Glastonbury-Festival auf. Mit ?White Tiger? landete eine Single in den deutschen Charts. Im Sommer folgt das Debütalbum. ?A Moment Of Madness? ist sommerliche Poptanzmusik, die stellenweise den Vorbildern der Izzy Bizu folgt: Billy Holiday, Amy Winehouse, Fugees. Die Gartenparty, die durch diese Musik nicht zum Tanzen gebracht wird, muss erst noch erfunden werden.

Klingt nach: Lauryn Hill, Rox, Macy Gray

Punkte: 3,5/5

Algiers - Algiers

Punk, Funk, Soul - das amerikanische Trio Algiers aus Atlanta wagt sich an eine bis dato ungehörte Fusion dreier Musikstile. Der energiegeladene Rock schöpft seine Kraft aus dem Stimmvolumen von Sänger Franklin James Fisher und aus den textlichen Botschaften: Den Kampf gegen den Rassismus - in der Deutung von Algiers ein Produkt des hegemonialen Kapitalismus - haben sich die Musiker auf die Fahne geschrieben. Man muss diesen Hintergrund kennen - nur so lässt sich dieser wilde Stilmix richtig deuten. Der Soul der Motown-Ära klingt hier ebenso durch wie der Punkrock von MC5, der Industrial von Bands wie Suicide und der Gospel der amerikanischen Südstaatenkirchen. Die Komplexität erschwert manchmal den Zugang zur Musik - aber live klingt das sicherlich wie Urgewalt.

Klingt nach: MC5, Bloc Party, James Brown

Punkte: 3,5/5

The Graveltones - Love Lies Dying

Der Bluesrock ist zurück - seit längerem schon ist eine Rückbesinnung vieler Rockbands auf die Wurzeln im Blues erkennbar. Die Londoner Band The Graveltones geht den Weg weiter, den Bands wie The Black Keys schon vor ihr gegangen sind. Ihr Zweitwerk ?Love Lies Dying? präsentiert eine knochentrockene Spielart des Bluesrock - nur dass Gerippe aus Gitarrenriffs, Bass und Schlagzeug wird vor dem Hörer ausgebreitet. Sänger Jimmy O, wie sein Bandkumpel Mikey Sorbello gebürtig aus Australien, zetert und schimpft dazu. Wohlwollend kann man ihm das als Gesang auslegen, nicht selten klingen die Worte auch wie ausgespuckt. Für diese Rockmusik sei hiermit das Adjektiv ?kraftmeierisch? in den Duden aufgenommen.

Klingt nach: White Stripes, The Black Keys

Punkte: 4/5

Sean Noonan - Memorable Sticks

In Sachen Trendsetting war Haldern immer ein Trendsetter. Wenn jetzt Künstler wie Sean Noonan auf dem Reitplatz auftreten, dann ist das die Untermauerung der These, dass der Jazz im Pop wieder an Bedeutung gewinnt. Künstler wie Gregory Porter und Kamasi Washington haben den Jazz im Mainstream den Weg gebahnt. Mit Sean Noonan kommt ein Underground-Jazzkünstler nach Haldern, der den Jazz so frei interpretiert, wie man ihn freier kaum interpretieren kann. Sean Noonan versteht seine Aufgabe als die eines Wanderers zwischen den Welten, am Straßenrand Melodien aufsammelnd. Afro-Celtic-Punk-Jazz kann man das nennen. ?Memorable Sticks? ist ein Album für Freaks: Weltmusik und Jazz versucht der Ire zu vereinen. Das einzige, das hier vorhersehbar ist, ist die Unvorhersehbarkeit. Oscar Peterson für Punks.

Klingt nach: nichts anderem

Punkte: ohne Wertung

Die Nerven - Out

Schon den Bandnamen darf man als einen Verweis verstehen. Die Nerven! Die nerven? Ja klar, diese Musik ist in einem hohen Maße zerstörerisch, kracht, lärmt, stört, nervt auch. Das muss aber so. Das haben sich die Jugendlichen selbst ausgedacht. Die Nerven sind eine Punkband aus Stuttgart, für die die Idee von Punk nur den Impetus bildet. Die Songs sind vertrackter, als es das Genre Punk eigentlich zulässt. Die Nerven spielen auf ihrem Drittwerk mit dem Gegensatzpaar von Laut und Leise, Bass und Drums bilden das Kontinuum, die Gitarre leistet sich Ausbrüche. Das clevere Songwriting erinnert nicht selten an Sonic Youth. Textlich geht es um das verlorene Ich in einer ohnehin heillos desorientierten Welt. Vielleicht muss man also den Bandnamen auch als Aussage zu all den anderen verstehen - sie nerven!

Klingt nach: Sonic Youth, Love A, Boxhamsters

Punkte: 4,5/5

This Is The Kit - Bashed Out

Vor einem Jahr ist dieses Album veröffentlicht wurden und Kate Stables, Sängerin und Mastergenius von This Is The Kit, wurde von der Musikjournallie das Lob zuteil, mit diesem Album ihren Durchbruch forciert zu haben. Wieder hatte Aaron Dessner (The National) die Finger im Spiel. The National gilt als Förderer von This Is The Kit. Der große Karrrieresprung, so viel sei vorausgesagt, ist immer noch nicht geschehen. Verdient hätte es die Frau, denn die Songs auf ?Bashed Out? sind allesamt kleine Entdeckungen. Die oft nur dahingehauchten Liedchen wirken unscheinbar und fragil, aber je öfter man sie hört, desto mehr Details meint man zu erkennen. Hier ein Banjo, dort ein Synthiesound - wer Parallelen zu Belle & Sebastian entdeckt, liegt nicht falsch. Und wer weiß: Vielleicht wird man nach dem Festival sagen können: This Is The Durchbruch.

Klingt nach: Sufjan Stevens, Belle & Sebastian

Punkte: 4/5

Ben Caplan & The Casual Smokers - Birds With Broken Wings

Jetzt gibt es kein Halten mehr: Auf seinem Debütalbum gab Ben Caplan noch den zurückhaltenden Crooner. Die Songs klangen wie ein alter Klepper, den man viele Jahre zu stramm am Zügel gezogen hatte. Das zweite Album von Ben Caplan aus dem kanadischen Halifax hingegen ist ein tollkühner Gaul, der sich auf keinen Reitstil einlassen will. Ben Caplan, der Mann mit dem riesigen Bart und dem Weirdo-Auftreten, traut sich hier was: Klezmer-Musik, Soul, Folk, Gospel - eine Vielzahl von Instrumenten begleitet ihn. Atemberaubend gut ist das Songwriting. Mancher wird an Tom Waits denken. Man muss nur ?I Got Me A Woman? hören, diesen Saloon-Schunkler, um zu wissen, dass Caplan Säle zu unterhalten weiß.

Klingt wie: Tom Waits, Beirut

Punkte: 4,5/5

Frightened Rabbit - Painting Of A Panic Attack

Die Schroffheit früherer Alben hat die schottische Band Frightened Rabbit abgelegt. Ihr neues Werk ?Painting Of A Panic Attack? wurde von Aaron Dessner (The National) produziert; und man darf urteilen: Diese Zusammenarbeit hat Eindruck hinterlassen. Frightened Rabbit klingen jetzt epischer, die Songs haben mehr Dramatik, büßen aber dafür leider auch an Indiecharme ein. Das Album erschien unter besonderen Bedingungen: Frontmann Scott Hutchinson, von Berufs wegen Melancholiker, zog der Liebe wegen von Glasgow ins sonnige Los Angeles - und schrieb Songs, in denen er sich mit Heimweg an sein altes Schottland erinnerte. Mit seiner Band daheim erarbeitete er die Songs per Mail. Dieser technische Ansatz führt manchmal zu mehr Glattheit, schafft aber auch großartige Monumente der Einsamkeit wie das finale ??Die Like A Rich Boy?. Eine Erkenntnis nach dem Hören des Albums: Du kannst wohnen, wo Du willst - Du bekommst den Schotten nicht aus Dir raus.

Klingt nach: Buffalo Tom, The National

Punkte: 3,5/5

Money - Suicide Songs

Na klar, der Albumtitel klingt nicht nach Polonaise. Und logisch: Wer auch nur eine Minute des Albums ?Suicide Songs? der Band Money aus Manchester gehört hat, der weiß, dass diese Musik auf den Autoselbstfahranlagen dieser Republik niemals gespielt werden wird. Zu akustischer Gitarre wird hier herzergreifend in die ewige Wehklage über die Tücken des Lebens eingestimmt. Die grundlegenden Fragen halt: Wer bin ich und wenn ja: Wie lange? Vieles erinnert hier an The Smiths, nur klingt Sänger Jamie Lees Stimme brüchiger. Und im Gegensatz zu den Smiths fehlt hier der Hit, der catchy Zugriff. Aber wahrscheinlich wollen die das auch gar nicht. "A cocaine Christmas and an alcoholic's New Year" heißt das letzte Lied. Womit ihnen zum Schluss vielleicht doch noch eine Polonaise gesichert wird.

Klingt nach: Andrew Bird, The Smiths

Punkte: 3,5/5

Minor Victories - Minor Victories

?Supergroup? ist der Musikjournalist schnell zu urteilen geneigt, wenn sich Musiker mehrerer bekannter Bands zusammenschließen. Der Ertrag eines solchen Zusammenschlusses ist selten gewinnbringend. Im Falle der Minor Victories ist das Etikett ?Supergroup? zwar übertrieben - hier haben sich schließlich nur Mitglieder von Bands wie Slowdive, Mogwai und den Editors zusammengeschlossen. Herausragend ist aber der Ergebnis: Das Songwriting der Editors vereint sich mit dem dramatischen Rock von Mogwai und der Shoegazing-Rock von Slowdive. Postrock kann man dieses Amalgam wohl nennen. Die Songs klingen stets wie das Gewitter kurz vor dem Ausbruch. Sängerin Rachel Goswell (Slowdive) gibt dem Projekt die Stimme, sie flüstert und fleht - zusammen mit Streichern und kräftig bearbeitenden Drums wird hier eine spannende Atmosphäre erzeugt. Super zwar, aber zum Glück nicht Superband.

Klingt nach: Muse, Slowdive, Mogwai

Punkte: 5/5

Walking On Cars - Everything This Way

?Emotional? ist in Bezug auf Plattenrezensionen zumeist ein sehr unpassendes Wort. Es umschreibt oft nur die Mühe des Autors, nach Worten für das zu suchen, was er da gerade hört. Die irische Band Walking On Cars ist eine Band, die man schnell mit dem Wort ?emotional? zu umschreiben versucht ist. Warum? Weil die Songs auf dem Debütalbum ?Everything This Way? zwar sehr schnell das Formatradion erreicht haben, allerdings von seltsamer Konturlosigkeit sind. Das Quintett kommt aus der irischen Küstenstadt Dingle, landete mit dem Album in Irland auf Platz 1 der Charts, in Deutschland mit der Single ?Speeding Cars? auf Platz 18 der Singlecharts. Man kann sich das leicht erklären, wenn man die Musik hört. Das hier ist vor sich hin plätschernder Alternativepop, der so glattgeschliffen ist, dass er aus der Hand rutscht. Nicht jedermanns Sache.

Punkte: 2/5

Klingt nach: Nickelback, Maroon5, Reamon

Husky - Ruckers Hill

Das australische Duo Husky könnte eine der großen Entdeckungen dieses Festivals werden. Auf ihrem Zweitwerk ?Ruckers Hill? spielen die beiden Herren den Songwriter-Folk so ehrlich und charmant, wie man es seit den Fleet Foxes nicht mehr gehört hat. Wenn man mal kein Streichholz zur Hand hat, sollte dieser Sound das Lagerfeuer selbst zu Brennen bringen. Der Albumtitel ist eine Hommage an den australischen Berg, an dessen Fuß die Band wohnte. Diese Kulisse prägt: Die Songs erzählen von der Magie der Landschaft, die man vom Gipfel des Ruckers Hill aus sieht. Sänger Husky Gawenda hat eine mitreißend schöne Stimme, die Songs sind von großer Eingängigkeit - es gibt kaum Ausfälle auf diesem Album, das bereits im Oktober 2014 erschien, international aber noch viel zu wenig Beachtung fand. Natürlich erinnert hier vieles an Simon & Garfunkel, der Falsettgesang, die wohlige Kuscheligkeit in den Songs. Aber jeder Hörer kann seinen ganz eigenen Lieblingsteil Musikgeschichte entdecken.

Klingt nach: Fleet Foxes, Crosby Stills Nash & Young, Simon & Garfunkel

Punkte: 5/5

Lea - Vakuum

Im Alter von 15 Jahren veröffentlichte Sängerin Lea aus Hannover erste Songs im Videoportal Youtube. Dieser Publikationsweg führte die Künstlerin letztlich zum Label Four Music, wo im Frühling dieses Jahres das Album ?Vakuum? erschien. Irgendwie unentschieden klingt diese Musik, die zu introspektiv ist, um völlig Pop zu sein, aber produktionstechnisch viel zu aufgeplustert, um wirklich unter die Haut zu gehen. Die Songs haben durchaus Format, aber hier konnte sich ein Produzent nicht entschieden, ob Frau Lea jetzt die deutsche The XX oder die neue Hildegard Knef werden soll. Überall pluckert und knarzt es, der Bass wummert, glockenhell dazu Leas Stimme. Als Monolog, als ständige Selbstsuche und der Versuch des Auslotens eigener Gefühle soll dieses Album gelesen werden. Man will das ja glauben, hat aber das Gefühl, dass diese Kunst in eine musikalische Hülle gepackt wurde, der am Ende auch der Sängerin selbst nicht gefällt.

Punkte: 2,5/5

Klingt nach: MIA, The XX

Melanie di Biasio - No Deal

Als belgische Billy Holiday wird Melanie di Biasio manchmal bezeichnet. Wer die Songs des Albums ?No Deal? aus dem Jahr 2013 hört, der findet Belege für diesen Vergleich. Tatsächlich ist das Jazzmusik, die so schwarz so schwarz ist, dass es einen stellenweise schaudert. Frau di Biasio singt mit sanftem Timbre, dem Piano werden hier stets nur die nötigsten Klänge entlockt. Und das Schlagwerk kommt als Rhythmusmaschine nur dezent zum Einsatz. Natürlich ist das Jazzmusik, aber keine vogelfreie, sondern eine, der Anleihen nimmt bei Blues und Klassik. Stellenweise stehen hier Mark Hollis von Talk Talk, Beth Gibbons von Portishead und Andrea Schröder Pate. Großes Album, dem mit ?Blackened City?, einem 24-minütigen morbiden Teufelsritt, direkt das nächste Glanzwerk folgt.

Klingt nach: Portishead, Talk Talk, Billy Holiday, Nina Simone

Punkte: 4,5/5

Låpsley - Long Way Home

Mit der Britin Låpsley, bürgerlich: Holly Låpsley Fletcher, kommt eine der ganz großen Musikhoffnungen dieser Zeit nach Haldern. Schon im vergangenen Jahr war sie auf dem Festival zu sehen noch ohne Albumveröffentlichung im Gepäck. Das nun vorliegende Debüt ?Long Way Home? ist ein ganz großer Wurf. Die watteweichen Elektropopsongs gefallen schon beim ersten Hören. Frau Flechters musikalische Artgenossen heißen James Blake und Massive Attack. Man muss nur den Song ?Falling Shortly? mit seinem Pianolauf und dieser flirrenden Elektronik hören, um zu verstehen, warum hier etwas ganz Großes entstanden ist. Låpsley trägt nie dick auf, sie lässt ihre Stimme wirken und fügt doch immer exakt so viel Elektronik bei, dass sich der Sound nicht in Langeweile verliert. Über allem schwebt eine tieftraurige Grundstimmung. Eine besondere Künstlerin, nicht nur wegen dem Kringel über dem a.

Klingt wie: James Blake, Massive Attack Adele

Punkte: 5/5

Monobo Son - Jambo

Kleine Oden auf den Müßiggang hat die 2011 gegründete bayrische Band Monobo Son aus München für ihr Album ?Jambo? geschrieben. Die Band stammt aus dem Umfeld der Pop-Blasmusiker von LaBrassBanda. Deren Posaunist Manuel Winbeck gründete Monobo Son. Stilistisch werden hier Brass, Jazz, Klassik, Elektronik und Reggae aufs Herrlichste vermischt. Zu dieser Musik will man im Unterhemd auf der Alm liegen, mit einem Grashalm im Mund und einem Weißbier auf der Picknickdecke. Auf Genregrenzen wird gepfiffen. Gesungen wird in bairischer Mundart und für Verse wie ?Jetzt ess ma noch a Eierspeis, dann kümmert?s Euch um Euren Scheiß? muss man die Band feiern. Monobo Son haben keinen zwar keinen Überhit geschrieben und mancher Instrumentalsong wirkt beim ersten Hören wie Füllmaterial. Ziellos mäandert die Blasmusik manchmal umher. Je öfter man dieses Album hört, desto mehr Gefallen findet man aber an diesem Freaksound. Toll!

Punkte: 4/5

Klingt nach: LaBrassBanda, Eels, Biermösl Blosn

Heisskalt - Vom Wissen und Wollen

Die 2010 gegründete Band Heisskalt aus Sindelfingen wagt sich an ein Genre, das doch eigentlich schon abgeschrieben schien. Auf ihrem Zweitwerk ?Vom Wissen und Wollen? vollbringen sie das Kunststück, lupenreinen Emocore zu spielen, der dennoch Anleihen bei populären Sprechsängern wie Casper und Kraftclub nimmt. Mit ihrem Debüt ?Vom Stehen und Fallen? erreichte das Quartett Platz 29 der deutschen Charts, spielte im Vorprogramm der damals noch populären Jennifer Rostock. Doch während sich letztere in Richtung Charts orientierte, entwickelten Heisskalt einen eigenen Stil, einen hitzigen Postpunk. Songs wie ?Absorber?, ?Angst? oder ?Euphoria? sind voll von Energie, von Wut, von Leidenschaft. Heisskalt dürfen jetzt nicht aufhören, sie werden mit jedem Album weiter wachsen.

Punkte: 4/5

Klingt nach: Kraftclub, Casper, Rise Against

Roo Panes - Paperweights

Bei Andre ?Roo? Panes handelt es sich um einen britischen Songwriter, dessen eingeschobener Spitzname ?Roo? deshalb zustande kam, weil Mr. Panes als kleines Kind in einen Fluss fiel - ähnlich wie der Charakter Roo in einer Winnie-The-Pooh-Geschichte. ?Paperweights? ist das zweite Album des 27-Jährigen, dessen Musik nicht selten an Mumford & Sons erinnert. Getragen werden die zehn Songs von akustischer Gitarre und dieser kratzig-warmen Stimme. Überhaupt klingt hier alles mehr nach Band als nach Solokünstler. Backgroundchöre setzen ein, Banjos begleiten die Gitarre. Herausragend ist der Song ?Lullaby Love?. Und wenn Roo Panes ?Stay With Me? singt, dann ist das nicht das weinerliche Soulflehen eines Sam Smith, sondern ein ehrliches Angebot an jeden, der diese Stimme genauso schätzt wie wir.

Klingt wie: Mumford & Sons, Ben Caplan & The Casual Smokers

Punkte: 4/5

Drangsal - Hariescharm

Die neuen Joy Division aus der Pfalz? Der Mann, der sich hinter dem Künstlernamen Drangsal verbirgt, ist Max Gruber, benannt haben soll er sich nach einem Bestattungsinstitut in der Nähe seines Heimatortes Herkheim und in seinem ersten Musikvideo zur Single ?Allan Align? küsst er Jenny Elvertz. Es scheint, als schmeiße da jemand mit aller Macht den Hype-Turbo an. Und tatsächlich feiern die Musikmagazine Drangsal für seinen lupenreinen 80er-Synthesizer-Pop, sehen in ihm wahlweise die neuen The Cure, die neuen Joy Division oder eine Reinkarnation der Neuen Deutschen Welle. Textlich spielt er mit dem Ambivalenzfeld von Gewalt und Unterwürfigkeit, musikalisch treiben Bass und Schlagzeug den Sound. Zum Beweis sollte man etwa ?Will ich nur Dich? hören, jenen von einem Saxophon überlagerten Song, in dem viel Haarspray und Kajal-Stift klebt. Nach zehn Songs bleibt die Frage: Wie lange kann man das Konzept Drangsal authentisch durchhalten?

Klingt wie Ultravox, Joy Division, The Cure

Punkte: 4/5

Arthur Beatrice - Keeping The Peace

Bei Arthur Beatrice handelt es sich um ein britisches Indie-Pop-Quartett, bei dem nur Eingeweihte die Namensanspielung an die britische Schauspielerin Beatrice Arthur (Golden Girls) erkennen dürften. Schon 2011 handelte der britische Guardian die Londoner Truppe als heißes Ding. Es mussten aber noch ein paar Monate vergehen, bis sie ihr Debüt ?Working Out? im Jahr 2014 veröffentlichten. Jetzt ist Keeping The Peace erschienen. Das Album wurde koproduziert von Matt Wiggins, der schon mit Adele, Paul McCartney und Lana Del Rey gearbeitet hat. Wer Elektronik im Stile von The XX oder London Grammar schätzt, wird sich schnell mit Arthur Beatrice anfreunden können. Es gibt dennoch Alleinstellungsmerkmale: den mitunter opernhaften Gesang von Frontfrau Ella Girardot und eine leichte Beschwingheit, keine tonnenschwere Melancholie.

Klingt nach: The XX, Daughter, London Grammar

Punkte 4/5

St. Paul & Broken Bones - Half The City

Retro, Baby! Was die amerikanische Band St. Paul & Broken Bones auf ihrem Album ?Half The City? veranstaltet, ist die Fusion von Gospel und Soul in Perfektion. Sänger Paul Janeway hat ein dermaßen mitreißendes Organ, dass der gute alte James Brown entspannt im Himmel zuschauen kann. Es gibt einen stimmlichen Nachlassverwalter auf Erden. Die Songs des Sextetts aus Alabama ölen und schwitzen, sie strotzen vor Energie. Janeway leidet am Mikrofon, er schreit sich den Soul aus der Seele und die coolen Bläser triumphen so entspannt auf, als verhöhnten sie das Jammern ihres Chefs. Die Orgel bettet den Sound. Dass eine Soulband nach Haldern kommt, hat seit einigen Jahren Tradition - Charles Bradley, Lee Fields und Alabama Shakes waren schon dort. St. Paul & Broken Bones setzen dem Ganzen die Krone auf.

Klingt nach: James Brown, Otis Redding, Charles Bradley

Punkte: 5/5

Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy

Acht Jahre hat sich der irische Songwriter Damien Rice für ?My Favourite Faded Fantasy? Zeit gelassen. Mit seinem Debüt ?O? war er zum Role Model der Songwriterbewegung geworden, das nachfolgende Album ?9? schlug in die gleiche Kerbe. Mit seinem dritten Album, Ende 2014 erschienen, macht der nunmehr 40-jährige Rice nun ebenda weiter. Stimmlich erinnert der Falsettgesang nicht selten an einen besänftigten Jeff Buckley, musikalisch sind die Songs dafür diesmal weniger geschliffen, erlauben sich Stimmungswechsel, neue Tempi, Interruption. Es gibt Songs auf diesem Album, deren einzige Konstante ist die Inkonstanz, wenn Rice etwa in ?It Takes A Lot To Know? ab Minute vier für fünfeinhalb Minuten nur noch das Orchester spielen lässt. Ein Album als Trip - nehmen Sie sich diese Zeit.

Klingt nach Jeff Buckley, Jose Gonzales, Glen Hansard, Nick Drake

Punkte: 4/5

Liima - ii

Haldern-Festivalgängern ist die dänische Band Efterklang noch ein Begriff. Sie unternahmen den musikalischen Versuch, den Großmannspop von Coldplay mit der Weltverlorenheit von Sigur Ros paaren. Damit erreichten die Musiker leider nie das Niveau, das ihnen allerorten beigemessen und zugetraut wurde. Nachdem sich Efterklang aufgelöst hatten, taten sich drei Mitglieder der Band mit dem finnischen Percussionisten Tatu Rönkkö zusammen und nannten sich Liima. Dass Liima das finnische Wort für Leim und Klebstoff ist, kann man wissen, hilft einem aber beim Begreifen dieser Musik, diesem sperrigen Sound mit Beats und Field Recordings, auch nur bedingt weiter. Die Elektronik will einfach nicht mit der seelenlosen Stimme von Sänger Casper Clausen zusammenkommen. Den Status des Projekthaften verlassen die Musiker hier nicht.

Klingt nach: Efterklang, Hot Chip

Punkte 2/5

Ebbot Lundberg & The Indigo Children - For The Ages To Come

Vier Jahre ist es her, dass sich die schwedische Superband The Soundtrack Of Our Lives um Mastermind Ebbot Lundberg aufgelöst hat - in Haldern waren sie Stammgast, und mancher (Autor eingeschlossen) merkte es zum Ende, welch traurige Nachricht das Ende dieser Band bedeutete. Jetzt kommt der Trost: Mit seiner neuen Truppe The Indigo Children schafft Mr. Lundberg nun unerwartet mindestens ebenso Großes: Ähnlich wie bei seiner Vorgängerband spezialisiert er sich wieder auf die große Geste, auf Psychedelic-Rock-Hymnen. Songs wie ?To Be Continued? oder ?I See Forever? sind kraftvoll und intensiv. In den Instrumentalpassagen erinnert das Werk teilweise an die Doves. Lundberg kann aber auch mal vom Gas gehen wie in ?In Subliminal Clouds?. Man ahnt hier, warum Noel Gallagher von Oasis diesen Typen so schätzt. Ebbot Lundberg ist hiermit nicht nur der voluminöseste und bärtigste Songwriter Schwedens - er ist hiermit auch der größte.

Klingt nach: The Soundtrack Of Our Lives, Union Carbride Productions

Punkte: 5/5

Whitney - Light Upon The Lake

Whitney - der Name ist ja musikhistorisch vorbelastet. Im Falle des amerikanischen Duos dieses Namens geht es nicht um immerwährende Liebe der Whitney Houston, sondern um Countryfolk mit spannenden Beigaben. Der Name entstand, weil beide Protagonisten mit ihrem Bandnamen ausdrücken wollten, dass sie im Herzen eins sind. Die zehn Songs des Debüts dieser beiden Herren trotzen nur so vor herrlicher Schluffigkeit. Mit Kopfstimme brilliert, die Gitarre wird schön twangy gespielt, also scharf. Gelernt haben Whitney ihr Handwerk in Band wie Smith Westerns und Unknown Mortal Orchestra. Und natürlich denkt man zunächst an Neil Young, wenn man diesen Landeierfolk hört. Doch dann kommt immer wieder die fast jazzig gespielte Trompete ins Spiel wie im tollen ?No Woman? und man weiß, dass Whitney ganz sie selbst sind.

Klingt nach: Neil Young, Fleet Foxes

Punkte 4/5

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