Auf das Mädchen in Hebbels Trauerspiel stürme vieles ein: „Sie wird ungewollt schwanger, die gesellschaftliche Situation ist belastend, ebenso die familiäre. Als Frau hat sie keinen Handlungsspielraum. Es geschieht ein Unglück nach dem nächsten, von der ersten Sekunde an geht es für sie bergab. Klara wird förmlich in den Boden gedrückt.“ Manchmal müsse sie sich beim Spielen bezähmen, räumt Cennet Rüya Voß ein. „Wenn man den Deckel des Druckkessels zu früh öffnet und der Wut schon anfangs zu viel Raum lässt, ist zum Ende des Stücks kaum noch eine Steigerung möglich.“

Doch ist es gerade diese Kraft, die ihr in allen Rollen zu eigen ist. Es sind ungewöhnlich viele. Und in jeder fällt sie auf, ob „Ellbogen“, „Hexenjagd“, „Der zerbrochne Krug“, „Die Dreigroschenoper“, „Tartuffe“ oder „Das Schloss“, was sie sehr liebt: „Es macht so viel Spaß, in den Kafka-Kosmos einzutauchen.“ Oft ist sie auch vor Schulklassen als Gretchen in „Faust (to go)“ und Recha in „Nathan (to go)“ im Einsatz, beide Stoffe sind Abi-Themen.

Nach der Schauspielschule in Frankfurt, wo sie Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes war, kam Cennet Rüya Voß 2016 mit Wilfried Schulz nach Düsseldorf. Sie ist eine der meistbeschäftigten Schauspielerinnen des Ensembles. Ihr Repertoire häuft sich stetig, ihre Stücke laufen lange. Sie erzählt von ihrer großen Spiellust: „Ich war immer schon ein Energiebündel“, sagt sie. „Das mag am Leistungssport liegen, den ich früher mit Schwimmen und Rudern betrieben habe. Dabei trainiert man Ausdauer und Kraft.“ Gerade deshalb müsse sie darauf achten, dass es nicht in jeder Szene aus ihr heraussprudelt, und sich auf ihre Bodenhaftung konzentrieren.

Sie brauchte einige Umwege, bis sie endgültig auf der Bühne ankam. Trotz ihres poetischen türkischen Namens: Cennet bedeutet Paradies, Rüya Traum. Kann man als Schauspielerin Verheißungsvolleres erwarten? „Ja, meine Mutter hat sich etwas Gutes dabei gedacht“, sagt die 26-Jährige, die in Alanya geboren wurde und in Bremen aufwuchs. Ihre Mutter ist Norddeutsche („wir sind alle richtige Fischköppe“), ihr leiblicher Vater Türke, dessen Sprache sie nie lernte, „stattdessen aber Französisch und Chinesisch im Gymnasium“. Eine Patchwork-Familie mit drei älteren Stiefgeschwistern und einer jüngeren Schwester. Ihr Ziehvater, ein Nautiker, der zur See fuhr, ermunterte das phantasiebegabte Kind, sich auf der Bühne auszuprobieren.

Cennet Rüya Voß spielte im Jugendclub des Bremer Schnürschuh-Theaters: „Kein richtiges Licht, kein Ton, dafür ein enger Kontakt mit dem Publikum“, erinnert sie sich, „ich habe dabei viel gelernt, weil man sich stark behaupten musste.“ Der formelle Zugang zum ersehnten Beruf blieb ihr zunächst durch gescheiterte Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen versperrt. „Dann studiere ich eben“, nahm sie sich trotzig vor – und landete bei „Biological Sciences“ in Konstanz. Wohl aber liebäugelte sie durch Jobs in der Statisterie des dortigen Stadttheaters weiterhin mit dem Spielen. Und im nächsten Anlauf klappte es dann endlich mit dem Studium.

In Düsseldorf teilt sich Cennet Rüya Voß eine Wohnung mit einigen befreundeten Schauspielhaus-Kollegen. Die Stadt müsse sie erst noch besser kennenlernen, sagt sie. Zu sehr war sie bisher vom Theater absorbiert. Durch die „To go“-Formate habe sie allerdings viele spannende Orte und Menschen kennengelernt. „Angesichts des Arbeitspensums fällt es mir schwer, einem Hobby nachzugehen“, fügt sie hinzu. „Eines pflege ich dennoch – das nächtliche Musizieren mit meinem Freund.“

Sie mag das Central und den direkten Draht zum Publikum. Beim „Zerbrochnen Krug“ sei er besonders intensiv. „Ich spiele die Eve, und es gibt viele Lacher, bei denen ich tanken kann. Bis die Leute merken, welchen Ursprung die Witze haben. Dann kippt es. Mich füttern solche Reaktionen.“

Wie alle anderen freut sich Cennet Rüya Voß sehr darauf, irgendwann ganz im Schauspielhaus am Gustaf-Gründgens-Platz anzukommen, das sie bisher nur von „Hamlet“ und der „Dreigroschenoper“ kennt. Ihr Wunsch: „Unser Ensemble braucht bald eine richtige Heimat.“